Questões de Pedagogia

A pintura e a escultura neoclássicas apresentam temas solenes, históricos, literários, alegóricos e mitológicos.

Entre os exemplos de obras de arte que cumprem uma função social, estão as obras que retratam a condição de miséria das populações ou das classes oprimidas.

A ênfase na luminosidade e no seu efeito de variação conforme a passagem das horas, nas diferentes estações é uma das características dessa pintura.

A técnica empregada, assim como os materiais utilizados, são os únicos fatores de distinção entre o artista e o artesão.

do processo de manipulação das novas tecnologias que permitiu que muitos artistas as utilizassem como nova matéria- prima na criação de obras de arte.

A cultura brasileira no Modernismo era apenas uma manifestação local somatória de costumes, tradições e valores, ou seja, expressão de um indivíduo com seu jeito próprio de ser, estar e sentir o mundo.

A escolha do material a ser utilizado em sala de aula pode mostrar ao estudante os diferentes processos de criação de uma obra.

Em sua pintura, Cézanne subordinava-se às leis da perspectiva. Portanto, sua concepção da composição consistia em ver a natureza representada por um único ponto.

As esculturas de Rodin mostram o corpo humano modelado com grande expressividade, vigor e realismo, celebrando a individualidade e a materialidade do corpo representado.

Goya, Turner e Delacroix são exemplos dos principais artistas do romantismo.

Os ex-votos não são considerados manifestações artísticas populares.

A arte tem uma função social quando aborda aspectos da vida coletiva em oposição à consideração de apenas um ponto de vista, ou da experiência de um indivíduo em particular.

Os materiais e a técnica são importantes para a produção artística, pois fazem parte da sua tradição.

A arte brasileira reflete os vários povos que constituem a demografia desse país sul-americano: indígenas, europeus, africanos, asiáticos, árabes etc.

Essa obra representa a fusão primordial entre as culturas dos indígenas, dos europeus, especialmente portugueses, e dos escravos trazidos da África.

No Modernismo, existia a possibilidade de desenvolver um ideal, uma orientação nacional que perpassasse a fase do mimetismo para a fase da criação brasileira autêntica.

As técnicas de reprodução de imagens como usadas para a aprendizagem das artes plásticas. o vídeo são

A reprodução de objetos tridimensionais no plano foi possível a partir dos princípios ópticos e geométricos enunciados por Brunelleschi, Leonardo Da Vinci e Piero de La Franccesca ?artistas da Idade Média.

O estilo romântico reforça uma estética a favor do convencionalismo e do tecnicismo.

A carranca é uma escultura com forma humana ou animal, entalhada em madeira e utilizada a princípio na proa das embarcações que navegam pelo rio São Francisco. No Brasil, a carranca difundiu-se como uma forma de arte popular.

O folclore não é um conhecimento cristalizado, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação.

A arte tem uma função social, mas não apresenta uma expressão política, ideológica ou crítica.

O artista que manipula e modela os materiais, sejam eles barro, aço, palavras, ideias, sons ou tinta, tem cada vez menos controle sobre eles.

Na produção artística, o planejamento consiste no conjunto de instrumentos utilizados e na metodologia aplicada oriunda do processo de criação artística.

A cultura europeia, a indígena e a africana foram responsáveis pela introdução no Brasil das artes plásticas.

das atitudes dos artistas que, procurando avaliar os novos tempos, mantinham a tradição da arte europeia como base para o que produziam, recorrendo às técnicas tradicionais das artes plásticas.

O vídeo é adotado como um recurso didático tradicional das artes plásticas.

Como técnica de representação gráfica, a perspectiva linear foi desenvolvida e aplicada durante o Renascimento.

Os artistas românticos voltavam-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, os amores trágicos e os ideais utópicos. É. fundamentalmente marcante, no estilo romântico, a valorização dos sentimentos e da imaginação.

As linhas determinam a convergência da visão para o centro de interesse, ou divergem para fora do centro de interesse da obra. São elas que podem definir a atmosfera na composição artística.