Questões de Arte

Nelson Rodrigues influenciou o teatro brasileiro moderno a partir não só da arquitetura dramática utilizada no espetáculo “Vestido de Noiva" (1943) – planos concomitantes na encenação –, mas, também, de diálogos construídos a partir de frases cortantes e diretas. Verifi cam–se essas infl uências em diversos textos escritos por dramaturgos brasileiros contemporâneos de Nelson Rodrigues. Entre outros, identifi cam–se essas características no seguinte espetáculo encenado em 1955:

Em relação à propriedade do som que tem como singularidade uma mesma nota tocada por diversos instrumentos, o fato dessa mesma nota soar completamente diferente graças ao modo como o som ressoa pelo corpo de cada um deles chama–se:

“A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem o direito ao acesso a esse saber." (Didática do Ensino da Arte) Conceber a arte como conhecimento pressupõe uma ação didática que articule três campos conceituais: a criação/produção, a percepção/análise e o conhecimento da produção artístico–estética da humanidade. Este último campo conceitual pressupõe que o aluno compreenda a arte:

De acordo com Lúcia Gouveia Pimentel apud Barbosa (2002),

“A diversidade de possibilidades que são oferecidas com as tecnologias contemporâneas, em ensino e elaboração artística, deve ampliar, e não restringir, o estudo crítico do que seja ensinar e fazer Arte naquele momento, naquele contexto." Pode–se afirmar, portanto, que formas, sejam elas produzidas por meios eletrônicos ou não, criam possibilidades de ativar nos alunos suas referências:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte defi nem os conteúdos de Dança agrupando–os em três aspectos principais: dançar, apreciar e dançar e as dimensões sociopolíticas e culturais da dança. Dentre os conteúdos elencados no aspecto dançar, é possível destacar:

Nas décadas de 80 e 90, multiplicam–se as pesquisas na área do ensino da arte. Uma das tendências observadas referese à apreciação de cânones de valores de múltiplas culturas, do meio ambiente imediato e do cotidiano. Essa tendência revela uma educação estética que não considere apenas o seguinte código:

No início da segunda metade do século XX, com a recuperação da sociedade após a II Guerra Mundial, ganham força dois movimentos artísticos que procuram expressar a realidade contemporânea dominada pela tecnologia industrial. Esses movimentos foram:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte defi nem critérios de avaliação em Dança. Dentre outros, pretende–se avaliar se o aluno pode “escolher consciente e criticamente papéis e propostas criativas que sejam signifi cativas para ele, para o desenvolvimento da arte e para a convivência em sociedade". O critério defi nido pelo documento que corresponde a este objetivo é:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, terceiro e quarto ciclos do ensino fundamental, organizam os conteúdos de Teatro em três eixos: Teatro como comunicação e produção coletiva, Teatro como apreciação e Teatro como produto histórico–cultural. É possível identificar como conteúdo relativo ao eixo Teatro como produto histórico–cultural:

O Maracatu, grupo carnavalesco tradicional em Pernambuco, consiste num cortejo que presta homenagem a reis de origem africana e tem como ídolo, uma boneca “O Calunga", de acentuada procedência religiosa, vestígios dos costumes conguenses. Segundo Câmara Cascudo, o grupo percorre as ruas cantando e dançando à vontade, com pequena orquestra de percussão que tem os seguintes instrumentos:

A teoria antropofágica, elaborada por Oswald de Andrade na década de vinte do século passado, propunha que os artistas brasileiros conhecessem os movimentos estéticos europeus, mas criassem uma arte com feição brasileira. A obra de Tarsila do Amaral que inspirou essas ideias modernistas chama–se:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte consideram que a aprendizagem da dança no ambiente escolar envolve a necessidade de técnica/conhecimento/habilidades corporais como caminho para criação e interpretação pessoais da/em dança. Recomenda–se que progressivamente os alunos comecem a conhecer os princípios do movimento comuns às várias técnicas codificadas (equilíbrio, apoios, impulso etc.), princípios de condicionamento físico, elementos de consciência corporal e algumas técnicas codifi cadas que sejam signifi cativas para suas realidades de alunos. Esses procedimentos sugeridos pelo documento pretendem que os alunos estabeleçam relações corporais:

O Impressionismo revolucionou a música moderna universal e deu início às grandes tendências musicais do século XX. Teve seu início com Claude Debussy, compositor francês que surgiu com inovações radicais, relacionadas, principalmente:

A professora Lívia, de Educação Artística, relata o trabalho realizado com suas turmas numa escola de periferia: “A partir de uma pesquisa na comunidade, os alunos trouxeram para a escola fotografi as, tiradas com celulares, das fachadas das casas mais antigas do bairro. Organizei, com os alunos, um roteiro de entrevista com os moradores dessas casas, para que tivessem mais dados para compreensão daquela produção estética. A partir de todo esse material, promovi atividades que levaram a discussões e análises importantes para o reconhecimento, valorização e compreensão dos códigos estéticos e da história daquela comunidade. Como culminância, organizei com os alunos, uma exposição do material recolhido e das informações e dados coletados. Favoreci, com isso, a aprendizagem signifi cativa, criando muita motivação nos alunos e a oportunidade de trabalharem com autonomia." Considerando as características dessa experiência didática, podese afirmar que a professora optou pela modalidade de trabalho por:

“Podemos afi rmar que a primeira palavra do vocabulário teatral é o corpo humano, principal fonte de som e movimento. Por isso, para que se possa dominar os meios de produção teatral, deve–se primeiro conhecer o próprio corpo, para depois torná–lo expressivo." Augusto Boal (Teatro do Oprimido). Em sua proposta de sistematização do que chamou de Poética do Oprimido o autor propõe como a primeira etapa de trabalho o “Conhecimento do Corpo". A referida etapa constitui–se de sequência de exercícios em que se começa a conhecer o próprio corpo, suas limitações e possibilidades, bem como suas:

Segundo Isabel A. Marques (2003), "Ainda preponderam nos discursos e comentários de muitos de nossos professores(as) a ideia de que a dança na escola é 'bom para relaxar', 'para soltar as emoções', 'expressar-se espontaneamente' e não são poucos os diretores(as) que querem atividades de dança na escola para 'conter a agressividade' ou 'acalmar' os alunos(as). Ou seja, a dança torna-se um ótimo recurso para 'se esquecer dos problemas' (esfriar a cabeça) e, para usar um termo em voga, 'prevenir contra o stress'." Nesse trecho de sua obra, a autora faz uma refl exão sobre o ensino da Dança nas nossas escolas, seus objetivos, conteúdos e estratégias. Defende que a Dança deve ser compreendida e trabalhada pelo professor como:

“Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo." (Toquinho) O pigmento amarelo é classifi cado como uma cor primária e faz parte da formação de duas cores secundárias, a saber:

Quanto ao processo de desenvolvimento da percepção de qualidades estéticas dos alunos, as orientações didáticas para o ensino de Teatro, contidas nos Parâmetros Curriculares Nacionais, destacam a necessidade do professor perceber como legítima e fundamental a aprendizagem informal que os alunos trazem para a escola. Portanto, é papel do professor propiciar a fl exibilidade da percepção com perguntas que favoreçam:

No dia 08 de dezembro de 2014, após vinte anos de sua morte, é inaugurada na orla de Ipanema (zona sul do Rio de Janeiro) uma estátua em homenagem a Tom Jobim, um dos maiores gênios da MPB. Grande “retratista" do Rio de Janeiro, dentre suas composições, duas se destacam como símbolos de nossa cidade. São elas:

Como escultor, ele denuncia a devastação das florestas brasileiras por queimadas criminosas. Aos troncos mortos, ele acrescenta cipós trançados, pedras, terras coloridas. Esse artista, cuja obra é marcante na arte contemporânea brasileira, chama–se:

Augusto Boal cria um sistema dramatúrgico denominado “Coringa", a partir de experiências e reflexões sobre a arte da encenação com o grupo “Teatro de Arena". O espetáculo montado em 1965, talvez o maior sucesso artístico e de público alcançado pelo grupo, que inaugura o referido sistema, chama–se:

Dentre os mais conhecidos argumentos para a defesa do ensino da Arte na escola é possível encontrar a aprendizagem da Arte:

1– como desenvolvimento moral, sensibilidade e criatividade do indivíduo; 2– como forma de recreação, de lazer e de divertimento; 3– como artifício para ornamentação da escola e celebrações cívicas; 4– como apoio da aprendizagem e memorização de conteúdos de outras disciplinas e, finalmente, 5– para acalmar, resignar e descansar os alunos das disciplinas consideradas “sérias".

Nenhum desses argumentos são desprezíveis, no entanto, são alheios aos processos que compreendem a atividade artística, seus produtos, ações e reflexões, que exigem uma ação didática que envolva o conceber, fazer/criar arte aliado ao:

Segundo Spolin (1998), o teatro é “meio para libertar a criança e o assim chamado amador do comportamento de palco mecânico e rígido." A autora formula um sistema de ensino de Teatro denominado Teatro Improvisacional, cuja base fundamental é o uso da:

Nos anos 60, segundo Caetano Veloso, a “ideia do canibalismo cultural", uma formulação do modernismo de 1922, “servianos, aos tropicalistas como uma luva..." O Tropicalismo surgiu no cenário artístico musical a partir de 1967 e sua estética ressaltava:

A arte contemporânea utiliza meios e tecnologias para transmitir a ideia do fazer artístico. Uma dessas formas expressivas tem como intenção colocar o espectador dentro da obra, estabelecendo uma relação direta com os objetos dispostos no espaço. Essa modalidade de arte de vanguarda é conhecida como:

Para Rudolf Laban (1990), o movimento é portador de sentido e expressão, portanto, pode–se compreendê–lo como: