Questões de Arte

Arte Cibernética é o nome do movimento artístico nascido em Londres, em 1968, numa exposição do Instituto de Arte Contemporânea. Designa as formas de arte que utilizam técnicas inovadoras, como a informática, o laser, o fax, as transmissões via satélite e o xerox. Muitas dessas manifestações realizam-se em colaboração com técnicos e engenheiros. No Brasil, o movimento é representado por um dos pioneiros nessa linguagem e a maior referência em nosso país, o artista

Em 1923, Tarsila do Amaral cria um monumento à raça negra com a obra A negra, que é uma inovação na pintura brasileira. Nesse quadro, carregado de simbolismos, Tarsila retrata uma ama de leite cujo seio amamentou negros e brancos, contribuindo para a formação e o sustento da raça brasileira. O impacto dessa pintura de Tarsila foi fundamental para a criação de outras duas obras de grande importância na história da Arte Moderna e Contemporânea Brasileira:

No final da década de 1970, constituiu-se no Brasil o movimento Arte-Educação. No início, esse movimento organizou-se fora da educação escolar e a partir de premissas metodológicas fundamentadas nas ideias da Escola Nova e da Educação através da Arte. Esse modo de conceber o ensino da Arte propunha

O ensino do teatro nas escolas possibilita a aprendizagem afetiva, cognitiva e psicomotora através do processo de transferências entre o “eu” e o “outro”. Essa relação processo de transferência é favorecida quando trabalham os alunos através do

Na segunda metade do século XX, nos grandes centros industrializados, surge um movimento artístico iniciado por Victor Vasarely. As obras são compostas a partir de figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de modo a causar no observador, que se movimenta, sensações de modificações na obra. Esse movimento artístico denomina-se

O artista espanhol Pablo Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX. Suas obras podem ser divididas em fases caracterizadas de acordo com as cores predominantes e que marcam a transição de uma fase para outra. A fase azul foi um período em que predominaram os tons de azul e uma temática mais marcada pela angústia. Na fase rosa, predominaram tons de rosa, vermelho e suas obras ganham uma conotação lírica, caracterizada pela presença de

O abstracionismo foi uma conquista de diversos movimentos de ruptura artística iniciados pelo Impressionismo. Caracterizou-se pela pesquisa a respeito da linguagem artística, linhas, espaços e cores. O formalismo, uma das tendências desenvolvidas com o abstracionismo, procurava criar formas de expressão planejadas, racionais como as composições geométricas apresentadas nas obras de

Os pintores e escultores da 2 metade do século XX trabalharam com técnicas e materiais muito diversificados. Frans Krajcberg, polonês naturalizado brasileiro, é uma presença ímpar na arte contemporânea brasileira por seu profundo interesse em

As transformações ocorridas na arte, com o aparecimento de novos gêneros e formas artísticas, têm mudado a relação do público com a obra. Apresentações rápidas, surpresa e habilidade interpretativa fazem com que, num espaço informal, os observadores se tornem público de um espetáculo. Esse novo gênero artístico é denominado

Utilizando diferentes folhas recolhidas em um jardim, os alunos do 7° ano do Ensino Fundamental foram convocados a experimentar a técnica de frottage, utilizando o giz de cera preto para materializar características das diferentes superfícies. Que elemento da linguagem visual fica em evidência no trabalho final produzido pelos alunos?

A arte teatral oportuniza para adolescentes e adultos o conhecimento, a observação e o confronto entre diferentes culturas, em diferentes momentos históricos. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na criação das cenas, os alunos aprimoram o conhecimento sobre eles mesmos e sobre as situações de vida do cotidiano. A base desse processo de investigação, próprio do teatro, relaciona-se com

O Renascimento é centrado nos valores humanísticos e, dessa forma, os artistas da época buscavam em suas obras expressar a(o)

O teatro, como área do conhecimento, pressupõe uma educação política, de ação e reflexão, na luta contra todas as formas de opressão. Esse pressuposto está presente na metodologia do teatro do oprimido representado por

Em um trabalho realizado com uma turma do 6° ano do Ensino Fundamental, foi pedido aos alunos que elaborassem uma composição geometrizada, utilizando apenas um par de cores complementares. Sendo assim, dentre os pares abaixo relacionados, o par de cores a ser utilizado será:

A commedia dell’arte surgiu na Itália, no século XVI. A improvisação era utilizada pelos atores que cantavam, dançavam, faziam acrobacias em praças, ruas ou palácios, brincando com a fantasia das pessoas, sem se preocupar com a continuidade dos fatos. Esse tipo de teatro tem sempre os mesmos personagens que, ao tratarem de assuntos amorosos, provocam muito riso com o desenrolar de histórias confusas e cheias de intrigas. São personagens desse tipo de teatro o(s)

O expressionismo foi um movimento artístico do final do século XIX, que procurava expressar nas obras as emoções e a subjetividade do artista, ou seja, seu mundo interior. Desenvolvendo-se numa época de grande crise da sociedade europeia, em que as emoções eram muitas vezes de angústia e depressão, essa arte criou imagens fortes e contundentes. Van Gogh e Munch são dois importantes nomes do expressionismo que, no Brasil, consagrou

Alfredo Volpi nasceu na Itália e veio para o Brasil. Ainda muito jovem descobriu a pintura artística e a ela dedicou-se durante toda sua vida. Os primeiros quadros de Volpi, que registram paisagens interiores e figuras humanas, refletiam ainda uma vontade de retratar a realidade. A partir de 1950, pintou fachadas de casarios, mastros e bandeiras. Nesses quadros, o artista trabalhava valorizando

Os índios, os portugueses e os africanos contribuíram para as manifestações que envolvem a música e a dança no Brasil. A quadrilha, parte das comemorações das festas juninas, tem origem numa dança europeia denominada

O mundo em que se vive é cercado por imagens, sendo afetado e influenciado pela mídia, numa sociedade que privilegia o consumo. O ensino das Artes Visuais precisa discutir amplamente esses novos significados, a intencionalidade e a poética nos textos imagéticos. Sobre o estudo da visualidade no ensino das Artes Visuais, considera-se a(o)

O Carnaval, festa popular introduzida no Brasil pelos portugueses com o nome de Entrudo, passou a coexistir com o carnaval moderno, inspirado no modelo europeu e nos desfiles de carros alegóricos, iniciados em 1854, no Rio de Janeiro. A primeira música composta para carnaval, intitulada “Ó ABRE ALAS”, de Chiquinha Gonzaga, pertence a um gê- nero de música popular, que predominou entre as décadas de 1920 e 1960, com melodias simples e letras de duplo sentido denominado

para se obter a guarda de um bem de interesse público, com a finalidade de protegê-lo contra depredação e mau uso, o Instituto do Patrimônio Histórico solicita o processo de

A Pop Art surge nos Estados Unidos, na década de 1960,

e alcança repercussão internacional. Sua proposta era eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o cotidiano das pessoas. Na imagem acima, o artista reproduz, em sequência, o rosto da atriz hollywoodiana Marilyn Monroe para expressar

A escultura é a mais bela expressão da arte egípcia no Antigo Império. As esculturas egípcias representam a(o)

Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos,

O mar quando quebra na praia É bonito, é bonito. CAYMMI, Dorival. O mar. Intérprete: Dorival Caymmi. In: CAYMMI. Canções praieiras: Odeon, p. 1954 1 disco sonoro. Lado A, faixa 3 A mesma paisagem que inspirou Dorival Caymmi inspirou outros dois artistas estrangeiros, que escolheram o Brasil como fonte de inspiração e lugar para morar. O fotógrafo e o pintor que imortalizaram em imagens o que Caymmi cantou em verso e prosa, são, respectivamente:

Com a criação da Academia Imperial de Belas Artes por D. João VI, foram contratados artistas franceses, do Instituto de França, vanguarda na época. Ao chegarem ao Brasil, esses artistas instituíram uma escola que professava a estética artística denominada

O desejo de criar um estilo novo de fazer arte com ideias e sentimentos próprios levou Mário e Oswald de Andrade a estimularem entre os jovens artistas brasileiros a discussão sobre a arte brasileira, provocando uma consciência criadora nacional. O ano de 1922 foi marcante para a arte brasileira. Exposições, manifestos, teatro, dança, várias manifestações artísticas são realizadas num movimento em defesa da valorização de uma arte genuinamente brasileira. Esse grande encontro ficou conhecido como

A magia do cinema é construída também pelo som. As trilhas sonoras, o som ambiente, os efeitos sonoros e a fala dos personagens contribuem na formulação da mensagem, introduzindo o espectador em variados contextos e despertando diferentes sentimentos . Desse modo, o som na linguagem cinematográfica constitui

Em 1937, Picasso pintou seu mais famoso mural, cujo tema foi o bombardeio da cidade de Guernica, ocorrido durante a guerra civil espanhola. A partir dos elementos de composição dessa obra, percebese que Guernica é a expressão do movimento artístico denominado

A arte conceitual é um movimento da Arte Contemporânea. São características da Arte Conceitual, EXCETO